El Contrafuerte

Sociedades de Alumnos

El Contrafuerte – Ciudadano Kane

Por: ELU Admin

Gonzalo Torrico, 3º ELU.

El pasado miércoles, 28 de octubre, tuvimos la segunda reunión ELU “El Contrafuerte”, acompañados por el mentor Nacho Álvarez, para dialogar sobre la película –más bien, peliculón– Ciudadano Kane y exprimir todos los mensajes que en ella encontramos.

Todo el largometraje es una forma anómala de relatar la biografía del protagonista, pues lo hace una vez que éste ha muerto, a través de sus conocidos y no de sus propias memorias. Poco a poco, estos personajes cercanos al protagonista van construyendo la historia de su vida, con sus luces y sus sombras, para así tratar de encontrar el significado de ROSEBUD, la última palabra que Kane pronuncia antes de morir. ¿Podemos llegar a conocerle verdaderamente de esta forma?

Resulta curioso que, al ser preguntados por esta palabra, que en realidad ninguno de los conocidos de Kane había escuchado directamente, vayamos conociendo distintas facetas de la vida de este millonario. Al hablar con su segunda mujer, descubrimos cómo es Kane en su vida matrimonial. Al hablar con un antigüo compañero de trabajo, descubrimos anécdotas que tienen lugar en la redacción del Inquirer…

De esta obra maestra del cine, lo que más me ha impresionado ha sido descubrir que Orson Welles ejerce de director y protagonista a la vez. El tremendo esfuerzo de maquillaje para conseguir que Welles pueda interpretar todas las fases de la vida adulta de Kane, desde sus inicios en el periódico hasta su fallecimiento con esa misteriosa palabra que nos sirve de hilo conductor, es simplemente fascinante y adelantado a su tiempo.

También, y muy de la mano de nuestro mentor Nacho, pudimos hacer un minucioso análisis técnico de algunas escenas con un significado difícil de apreciar a simple vista. Al inicio de la película, una escena recoge tres a la vez: el niño jugando fuera, la conversación en la ventana entre los padres y el banquero y la posterior firma del acuerdo sobre el pequeño Kane. Esto recuerda mucho al teatro, ámbito artístico en el que Welles tenía una dilatada experiencia, pues permite al espectador elegir en qué escena fijarse en cada momento, en lugar de que una de ellas aparezca ya resaltada sobre el resto.

Posteriormente, se nos muestra a la madre ocupando la posición central. Sobre sus hombros, aparece, a un lado, el banquero y, al otro lado, el padre, recreando esa imagen típica de los dibujos animados con el angelito y el demonio que susurran al oído. Y así, otras tantas escenas.

Nos preguntamos ¿qué puede ser Rosebud? Y surgieron preciosas reflexiones sobre el anhelo de volver a casa, el recuerdo feliz de la infancia y de no tener más responsabilidades que jugar, así como la necesidad de reconectar consigo mismo. A la vez, nos lanzamos aún más preguntas. ¿Kane hubiera sido verdaderamente feliz si nunca se hubiera marchado de su hogar? ¿Hicieron bien los padres de Kane al mandarlo con el banquero? ¿Tendemos a idealizar la infancia, a pesar de que pueda haber sido una época difícil?

Os aconsejo, compañeros ELUs, participar en la próxima sesión de “El Contrafuerte”. Tratará sobre la película de Luis García Berlanga ¡Bienvenido, Mr. Marshall!. Os cuento que otra película de este gran director español, La Vaquilla, fue mi primera toma de contacto con esta sociedad de alumnos y, desde entonces, he participado siempre que he podido. Ojalá os animéis.

Sociedades de Alumnos

El Contrafuerte – Un viaje por la historia del cine

Por: ELU Admin

Lucía Ciprés, 4º ELU

Habéis leído bien: este año, en El Contrafuerte, hemos preparado las maletas para hacer un viaje a lo largo de la historia del cine. Recorreremos su evolución a través de una selección de películas concretas (una elección difícil, dada la enorme cantidad de opciones con gran potencial). Cada mes aterrizaremos en una década diferente, hasta llegar al cine actual.

Así pues, comenzamos nuestro viaje con la década de los años 30, la “edad dorada” de Hollywood. En esta época, marcada por la Gran Depresión económica de 1929, se consolidó definitivamente el cine sonoro, convirtiéndose en la principal vía masiva de evasión para una sociedad golpeada por la crisis.

La capacidad de reinventarse y resurgir de las cenizas se personifica en la protagonista de nuestra primera parada del viaje, la película  Lo que el viento se llevó (1939, Victor Fleming). Es un hito en la historia del cine por ser de las primeras películas en usar el color de forma épica y dramática. Además, la actriz Hattie McDaniel fue la primera afroamericana en ganar un premio Óscar a la Mejor Actriz de Reparto por su papel Mammy, en la película Scarlett O’Hara es la heredera de la plantación de Tara que se ve forzada a enfrentarse al desmoronamiento de su mundo por la guerra de la Secesión. Para quienes todavía no se hayan adentrado en este clásico, la cinta nos sumerge en las turbulencias del sur estadounidense a través de esta historia de supervivencia y ambición.

Pudimos entender y desvelar ciertos matices de la obra gracias a la presencia de nuestra querida directora de la ELU, Laura Llamas, que nos ayudó a enfocar el encuentro para entender mejor a ciertos personajes, cuyos actos resultaban a veces incomprensibles, así como el choque entre la narrativa del norte y el sur.

Entendimos que ese viejo sur —con su sistema agrario y esclavitud— tenía que llegar a su fin, lo que dió lugar a grandes preguntas de la tarde. ¿Cómo podemos recordar la historia y el pasado sin caer en la trampa de idealizarlo? ¿Qué es aquello que realmente perdura cuando todo tu mundo se derrumba? Contrastamos las diferentes actitudes ante la pérdida, la bondad serena de Melanie frente a la perseverancia incombustible de Scarlett, y descubrimos que toda pérdida en la obra, se transforma en una nueva búsqueda.

En conclusión, aunque nos enfrentamos a una película de 3 horas y media, el viaje mereció totalmente la pena para revivir grandes preguntas y frases icónicas de la historia del cine como “A Dios pongo por testigo de que jamás volveré a pasar hambre” o “Francamente, querida, me importa un bledo“. Por ello, salimos con ganas de más; nos vemos en nuestro próximo destino de El Contrafuerte, recordando que, “Después de todo, mañana será otro día”.

Vida ELU

El Contrafuerte – La Vaquilla

Por: ELU Admin

Lucía Ciprés, 3º ELU

El pasado 13 de abril nos reunimos por tercera vez un grupo de elus cinéfilos entorno al maestro de la comedia española. La Vaquilla de Luis García Berlanga fue en esta ocasión el largometraje elegido bajo la guía de Martín Tami. En tiempos corrientes en los que la guerra ocupa los titulares de los diarios la caricaturización que ofrece Berlanga de la Guerra Civil Española resulta de lo más ilustradora en lo que se refiere a tratar la naturaleza de la guerra y la paz, su naturaleza, importancia y la manera de afrontar ambos estados sociales.

La Vaquilla mezcla el humor con el absurdo y el drama. Una situación de lo más trágica es tratada con un lenguaje cómico con situaciones hilarantes. Nos permite esto tomar distancias con el conflicto a tratar. Martín nos introdujo al tema a través de la visión del enemigo, la disputa ideológica y la cotidianeidad que se deja ver entre las secuencias de Berlanga, a pesar del estado de guerra.

El debate se hizo complejo, pues por un momento debíamos salir de la comedia castiza que nos había seducido para introducirnos la seriedad de un tema universal y dramático. A pesar de las dificultades iniciales había mucha tela que cortar e inmediatamente surgieron las preguntas acerca de la figura del enemigo, si acaso el enemigo no es más que una construcción ideológica, si acaso pudiera decirse que existe la guerra justa o si La Paz acaso puede llegar a ser más injusta que la guerra. La película de Berlanga, y así lo constataron los elusión partícipes en la tercera sesión del cinefórum de El Contrafuerte, se evidencian las diferencias sociales, la falta de concordia y a la vez el dolor especialmente notable que supone una guerra fratricida. La forma que Berlanga tiene de hablar de ello es sesgada, pues su interés es demostrar el absurdo de la guerra a través de un lenguaje igualmente absurdo.

Después de los largometrajes dramáticos de Scorsese y Bergman, Berlanga nos permitió un respiro en lo cinematográfico, aunque desde luego no en lo temático y nos sirvió como introducción al cine español.

Vida ELU

El Contrafuerte – Cinefórum

Por: ELU Admin

Lucía Ciprés, 3º de ELU

Qué mejor plan que comentar un domingo por la tarde un peliculón como es Silencio de Martin Scorsese, de la mano de 14 elus, Inés Pastor y el Padre Pou.

Así comenzó el primer cinefórum de la nueva iniciativa El Contrafuerte, creada por Juan Cava, Colate, Inés Pastor y Lucía Ciprés como soporte para indagar en el mundo de las artes y la cultura.

Nos reunimos por videollamada y, a pesar de las ganas de juntarnos cara a cara, las pantallas no fueron impedimento para compartir las preguntas que suscitó la película sobre la fe y el silencio. Elegimos este tema para calentar motores de cara al próximo fin de semana de la ELU, aprovechando la profundidad que ofrece la pieza de Scorsese.

Basada en la novela de Shusaku Endo, la historia narra el viaje de los padres Rodrigues y Garupe al Japón de la segunda mitad del siglo XVII, que prohibió el cristianismo. Allí descubren que los cristianos eran perseguidos y obligados a realizar el fumie —pisar una imagen sagrada— para demostrar públicamente que habían renunciado a su fe, bajo amenaza de terribles torturas para ellos y para sus comunidades.

El objetivo del gobierno japonés no era solo ejecutar a los cristianos, sino quebrar la voluntad de los sacerdotes y forzar su apostasía para demostrar la “superioridad” de su cultura sobre la fe extranjera.

Cada uno compartió qué había removido la película en su interior: ¿Por qué Dios calla en estas situaciones? ¿Cómo lo encontramos en el silencio, en la clandestinidad? ¿Está de verdad ahí? El Padre Pou nos brindó su reflexión para profundizar en estas cuestiones y arrojar luz sobre las dudas iniciales. 

Analizamos la evolución del Padre Rodrigues, un misionero que personifica la entrega absoluta frente al sufrimiento de los campesinos y que encuentra las respuestas de Dios ante tanto dolor en la fe de los humildes. Su camino nos muestra un dilema más duro: su apostasía para evitar el dolor de su comunidad.

Frente a él, la figura de Kichijiro nos puso ante el espejo de nuestra propia fragilidad. Capturado una y otra vez, elige renunciar a su fe para salvar su vida  —incluso a costa de abandonar a su familia—, para volver recurrentemente a los pies de Dios a pedir perdón. Su figura nos hizo preguntarnos: ¿quiénes seríamos nosotros en su lugar? ¿Es el perdón de Dios una fuente inagotable, incluso para el que traiciona frecuentemente por miedo?

El debate sobre la coherencia fue intenso: ¿es legítimo apostatar? ¿Puede ser la fe verdadera si solo se lleva por dentro? Cerramos cuestionando si el cristianismo es una verdad universal o si, como apunta el inquisidor en el filme, a veces se intenta plantar semillas en un “pantano” donde las raíces no pueden prosperar, tal y como argumentaba el inquisidor en la pieza.

Nos fuimos con más preguntas que respuestas, pero con la certeza de que El Contrafuerte ha nacido para sostener grandes cuestiones. Gracias al Padre Pou por ayudarnos a inaugurar este espacio por todo lo alto y a cada elu por regalarnos su tiempo y su mirada.

Queda poco para la próxima película… y tú, ¿te apuntas a buscar respuestas con nosotros?

Vida ELU

Iniciativa ELU: El Contrafuerte

Por: ELU Admin

Un pequeño grupo de alumnos de tercero junto con nuestra responsable de comunicación, Inés Pastor, nos hemos unido para desarrollar una nueva iniciativa en el seno de la ELU.

Somos algo ambiciosos y hemos querido abarcar muchas cuestiones dentro de El Contrafuerte, pero si tuviéramos que responder a la pregunta de qué es exactamente, habría que decir que es un movimiento que pretende acercarse a la realidad respondiendo sus preguntas últimas a través de las artes. Consideramos que el cine, la pintura, la música, la arquitectura o la poesía, son tremendamente útiles, por su capacidad mimética, por su trasfondo intelectual y por lenguaje propio, para comprender algo mejor el mundo que nos rodea.

Por ello, hemos querido dividir este proyecto en dos partes fundamentales. La primera se centra directamente en la organización de un cinefórum mensual donde tratar temas de profundidad filosófica a la luz de una película. En la primera reunión, la película Silencio (2016) de Martin Scorsese nos servirá como base para un coloquio acerca de la coexistencia de Dios y el mal y el silencio divino ante el sufrimiento.

Una segunda parte del proyecto pretende generar contenido, a modo de artículos, podcasts o videos en redes sociales, tratando los temas propuestos, ya sea por nosotros a través del cinefórum o por la ELU orientados a los fines de semana, a través de las artes en un sentido amplio. Nos encontramos ahora trabajando en un primer episodio de podcast que nos permita, con vistas al viaje académico, comprender mejor la permanente modernidad de la arquitectura de Estambul.

Más allá de estas dos, hay una tercera pata que resulta fundamental para nosotros: la colaboración de toda la escuela en el proyecto. Queremos que elus, profesores y mentores se impliquen directamente participando en las actividades y proponiendo temas y contenidos que tratar. El Contrafuerte está abierto a todos.

En suma, haciendo honor a su nombre, El Contrafuerte es un refuerzo en cuestiones de arte para toda la ELU que nos permitirá, desde una perspectiva peculiar, dar respuesta a las preguntas que rondan los módulos, los fines de semana y los viajes académicos. Iniciamos este proyecto con mucha ilusión